30余件古雅之器亮相敬和2021春拍,玉 [复制链接]

《礼记·学记》有云：“大道不器，大信不约。”是说天之道，不具任何具体形态；引郑玄注：“谓圣人之道，不如器施於一物。”不器就是不象器皿一般，中国传统文化所理解的器非止为器，而是知识与思想的载体。显然，如果放到古代艺术品器物的语境下描述，不器就是通过器物的表象而提炼出一种精神，萃取出一种美。其实古人制器用器，目的并非仅限于器物本身，而是重在以器载道，传承一种文化特质，一种文明。器物的内容、形制、纹饰等也寄托着古人的情感或思想。

“器”为文物，“道”为文化、精神，以中国传统文化常涉及的内容通过“以器载道”为题材，不仅展示文物外在之精美，更注重表达其内在的传统文化与价值核心，同时传达出一定的趣味和境界，体现出一种审美愉悦。这种要求反向而言即“道在器中”，无论瓷器、玉器、佛像、文房器具、紫砂器等等，都以此为最高境界。

敬和春拍现场，为喜爱、研究以器载道精神文化的藏友，呈上件古雅之器。

部分拍品预览

Lot清乾隆剔红雕婴戏纹方形盖盒

长：31cm宽：31cm高：7cm

来源：

苏富比纽约，年3月31日，lot（之一）

Lot明胡文明制铜鎏金芝兰纹香盒

高：3.5cm直径：7.4cm

款识：“胡文明制”篆书款

此件香盒以黄铜制成，盒身扁圆，子母口，口对接处皆起线，矮圈足。盒盖盒身以麻点为地，鎏金厚实，其上以高浮雕技法铸制灵芝花卉纹案，并施鎏金工艺。盒底有“胡文明制”四字篆书款。整器制做精美，皮壳包浆厚重，置于案头赏玩皆宜。胡文明，明万历年间铸铜工艺名匠，云间（江苏松江府，今属上海）人，擅长铸造铜炉与文房用具，能按古代制式造彝、鼎、尊、卣之类极为精致的铜器，在当时即为世人所珍，艺术成就极高，时称「胡炉」，或称「胡铜」。诸多铜器上镌刻有其名款。

Lot清黑白玉巧雕踏雪寻梅图牌

高：6cm

黑白玉，细密坚刚。色倾青，一如冰天。正面以高浮雕巧借皮色，塑孟浩然骑驴行于山间，冰潭如镜，山石峭立，寒梅疏枝绽放，高士身着广袍，头戴风帽，长须垂胸，骑驴缓行，神思驰骋，人物刻划细腻传神，与书画意境相合，全器雕刻流畅，抛光细腻，实为佩戴佳品。

Lot清乾隆翡翠双联桃盒

长：7cm宽：6cm

此盖盒以整块翡翠对剖后剜料制成，质地剔透润泽，色彩青翠欲滴，温和通透，碧翠皆有。盒呈桃形，子母口，盒、盖浮雕蟠桃，枝叶相衬，惟妙惟肖。盖上蟠桃两端借翠之青绿，枝叶翻转，惟妙惟肖，灵动逼真，生动地刻画出一种自然田园的情趣。特别的是盖、体的两根枝蔓双联雕琢，巧妙的将其一边连为一体，颇具匠心。整体不仅布局讲究，而且巧妙借色，雕琢更是精湛细腻，为清代翡翠雕观赏件的代表之作。整件作品用料精细简约，雕工线条流畅圆滑，构思奇巧，且寿桃有福寿双全、多福多寿的祝愿，寓意吉祥，将实用与观赏完美结合，具有极高的艺术价值。

Lot清翡翠雕花鸟插屏（一对）

高：30cm直径：18.5cm

插屏又称座屏，民间俗称“插牌”，屏扇与屏座可装可卸，故而得名，是清代宫廷陈设的重要门类。插屏尺寸大小不一，大者可置于厅堂以为装饰，小者可放于书桌案头，是为砚屏，是文人墨客情有独钟的一种文房雅玩，其雕琢特点主要有四个方面：一是多采用浮雕、高浮雕、多层浮雕手法雕刻；二是多双面雕刻，一面纹饰雕刻复杂而精美，另一面相对简单；三是根据用途不同大体可以分为两种规格，大的有三四十厘米见方，小的和玉牌差不多大；四是构图的艺术性、观赏性比较高，就像以玉石为纸、刻刀代笔精雕细刻而成的“画作”，和田玉为主，翡翠者罕见，此对花鸟翡翠插屏即为后者：老坑翡翠种，扁平圆形。剔地浅浮雕，双面兼工，局部利用俏色巧妙设计。

一面为夏日莲池景象，有白鹭、荷花和苇草，乃夏日生机蓬勃之景致。另一面为梅树、梅花和栖鸟的冬日风景。此对插屏尺寸适中，即可陈设，亦可置于案头清赏，实为怡情雅趣佳作。中国传统文人，一直有一种超然物外、寄身心于山水的隐士情结，将此对插屏置于案头，凭以释怀，悦人心目，深合我国传统文化的人文内核。配红木插座。

Lot清中期白玉留皮佛手摆件

带座高：9.5cm长：13cm宽：3.5cm

来源：国营文物商店旧藏

参阅：《北京文物精粹大系-玉器卷》，北京出版社，页，图。

白玉质，局部留皮，整器圆雕作丰满婀娜的佛手形。外层高浮雕枝叶，叶片翻卷生动自然，纹脉走势清晰，外加烤色映染，别有一番生趣。佛手于枝叶掩衬之下，高低错落，穿搭有致，颇有含羞之美。下配红木座。此器玉质上佳，琢技精湛，器形灵动，可谓巧工。佛手为清代十分常见的吉祥图案之一，自然转意为佛之手，寓意获得玉佛手，便能得到佛的保佑而如意吉祥。另外，佛手多指，“指”与“子”谐音，亦有多子、多孙、多福的美好寓意。原配红木底座,镂雕成元宝形的佛手纹。

Lot清早期沉香雕松石笔筒

高：13.5cm直径：10.5cm

来源：国营文物公司旧藏

沉香为名贵的香料，自古为世人所重。蔡攸《丛谈》冻：“万安黎母山东的沉香，冠绝天下，一片万钱。”故沉香金贵且多朽木细干，用之雕刻，少有大材。

此沉香木笔筒，器身随形浮雕雕山林景致图纹，画面苍松翠柏，翠竹杨柳，怪石陡崖，小亭楼阁，人物隐现，山泉潺潺，一派世外美景，跃然其上。整体雕刻疏落有致，高低起伏，立体感十足。沉香木自古珍贵，其雕刻艺术更是源远流长。明清两代，宫廷皇室皆崇尚用沉香木雕制文房器物，工艺精美，欣赏把玩之余，阵阵香气扑鼻，常常令人心旷神怡。

Lot明缂丝桃符图

×20cm×2

早在秦汉以前，我国民间就有过年在家门前悬挂桃木制品的习俗，如以「桃梗」，即上画眉、眼、鼻、口之桃木人，以祛除门户之疠；而到宋代，则出现桃梧与桃板之「桃符」，皆以桃木为之。之所以称为「符」，源于道教符篆观念，宋极流行，故桃符之名，至宋始大。「桃符尽书吉利」，所书写内容既指有文字图画的成品，亦指无字画的桃板。可于其上画神荼、郁垒的神像，或狻猊、白泽之类的辟邪神属，文字则或写神荼、郁垒，或写春词，或写祝祷之语。如乾隆时代的桃符，有将「系于一对木板上彩画之龙虎、朝官、桃柳、平升三级之图，挂于两门之左右两侧，以除邪气」。元以后，桃符产生分化，以画为主的桃板仍称「桃符」，而以对语、诗句写于色笺纸贴于门者则与立春帖子相融合，称「春帖」或「春联」。

此件题图之桃符的纹样，以缂丝工艺织造，分左右二幅对称而作。画面由吉祥禽鸟花卉、文官武官、四时花瓶组成，四周以传统几何纹饰、缠枝荷花莲花纹样隔相呼应，两两相对，巧生协调之感。

第一幅相对之画面为丹凤戏牡丹、仙鹤遇桃花。《山海经》曰：「凤凰生于南极之丹穴」故名丹凤。凤凰与牡丹联用，寓意富贵荣华、喜庆吉祥。《淮南子说林训》：「鹤寿千岁，以极其游。」鹤为长寿的象征，而桃花三月开花，寓意春天，仙鹤遇桃花，有代代长寿、永葆青春之祈愿。而当中或许不乏另一层祝颂：民俗中被视为羽族之长的仙鹤，为一品鸟，是一品高官的象征，寓意晋升高位。第二幅相对画面可说为三幅当中最为突显稚拙之趣的：先看左侧文官，身穿福寿之服，翘脚而坐，与图中仆从、歌舞三人皆眉眼欢欣；四脚方桌不按通常意义那样写实呈现，而是让椅腿保持微弯绘就，增添几分圆融与轻松。

再看另一侧之武官，杜甫诗：「男儿生世间，及壮当封侯。」由此管窥一见，古人追求功名富贵以「封侯」概括之，而后世民俗中有「马上封侯」古语，「马上」或喻武功建业，也寓「即刻」之意。此一画面有趣之处更在于，武官装扮仿若美猴王，取美猴之谐音；成双马匹作昂首之姿，又颇具跃马争春之蓬勃气象。及至第三幅相对画面，以暖、冷两色调之花瓶，寓意暖冷四时之天气，于瓶中安插四季花卉，瓶与「平」同音，表达人们对四季平安的祈祷。此一对桃符作品，牡丹、桃花、梅花、莲花等织绣融合在一起，又含满堂富贵之意，稚拙中不乏生动。

Lot清乾隆青白玉雕御题诗罗汉山子

带座高：25cm

铭文：第三拔纳拔西尊者，堂堂之貌，漠漠之意，合掌当胸，义具十谛。知有不有，知空不空，如是演教，明月清风。（御制赞出自《清高宗御制诗文全集第十册御制文二集，卷四十四，第三拔纳拔西尊者赞》）

参阅：

1.Christie’s，HongKong，30May，30Years：TheSale，lot

2.苏富比香港，年10月5日，lot34

乾隆皇帝，笃信佛教。而其尤为器重与珍视的宫廷画家丁观鹏更是在乾隆受命下，于有生之年创作十六罗汉组画，不少于八组之多，乾隆帝常常将自己写完的佛经命丁观鹏于其前后补画佛像和罗汉像，他在题丁观鹏《罗汉图》诗中说：「云海遨游睹圣僧，观鹏笔妙貌云鹏，依然谁认前身是？可谓端知后者能。」诗中给予丁观鹏非常高的评价。在众多丁观鹏画作之中以《丁观鹏画十六应真像》尤为精彩，而此件玉雕与《丁观鹏画十六应真像（三）第三拔纳拔西尊者》在构图与神韵上极为相似，玉雕背面的御题诗句亦印证了此件玉雕的主题，可见其传承与渊源。

乾隆皇帝对十六罗汉的主题十分痴迷，而其又十分爱玉，宫廷造办处和各级官员为了投其所好，以丁观鹏等宫廷画师的作品为蓝本，创作了大量佛教题材的玉质艺术品，以备觐见朝拜之用，所以不单内廷制作相关题材的艺术品，很多地方官员亦倾尽全力，召集能工巧匠，广搜良材，只为博得皇帝的青睐。据《内务府造办处各作成做活计清档》记载，曾多次提及御制玉罗汉，如「青白玉一块……做罗汉十三尊书的纸样呈」及「玉罗汉上旧刻之字磨去俱照新贴本文另刻字」。除玉质罗汉以外，北京故宫博物院乾隆花园云光楼所供的十六罗汉像屏、清宫旧藏的贴簧嵌玉十六罗汉图插屏、青玉御制宋人十八应真像赞册、清乾隆内府泥金绘本《十六罗汉图赞、十六应真像赞》等与玉质罗汉相关的作品亦是数量可观。

此件罗汉山子以青白玉为材，精选大件和田籽料，依形而雕，玉质油润滋肥，色泽白中泛青，外表大面积金色留皮，灿然鲜艳。巧雕山峦迭嶂，危崖凌厉，岩石中间掏挖成山洞，罗汉端坐洞中，身着宽大袈裟，衣纹自然垂摆，面露虔诚，双手合十，双目微阖，目光落于经书之上，颇有清雅空灵之感。背面乾隆御题《拔纳拔西尊者赞》，字体工整清隽。整件山子除雕刻技艺超群之外，尤以皮色十分突出，为上等黄粟色，由于面积颇大，几乎将青白玉映成金黄，所有岩石均依皮色形状俏色雕刻，不见半点浪费，可见匠人未作之前早已成竹于胸，设计精巧，颇具特色。更稀罕者，虽经年累月，然原配底座未失，极为难得。底座之上亦有山石如云，壁崖料峭。一朵灵芝由岩中迸发而出，与玉山中经书之下的小小灵芝，遥相呼应，趣味十足，堪称奇思妙想，淋漓尽致。

Lot清乾隆朱漆描金凤戏牡丹纹盘（一对）

直径：19cm

款识：“大清乾隆年制”双方框楷书描金款

佳士得纽约，年3月23日,《重要中国瓷器及工艺精品》lot

此对漆盘为典型的乾隆宫廷御用器，形制相同，采用朱漆描金技法装饰，旧配红木镂空螭龙逐宝相花纹座架。盘口浅而外侈，平底，下承矮圈足。内壁朱漆打底，沿、底交界处勾勒金线，将图案分内外两部分。盘心主纹凤凰头下尾上，曲颈振翅，飞穿缠枝牡丹之间。凤凰狭长目，短喙勾合，茸毛依面，羽毛绕首，云冠矗顶。细颈挂絮，体躯弯摆，扇形羽毛排列致密。两翼舒展，翎毛旋凌；两腿笔直，垂临提爪；长尾三分，逶迤蜿蜒。牡丹大小不一，或绽放或含苞，枝叶生发，曲连曼妙。周沿等距施四朵宝相花，花叶枝蔓散发，两侧蝙蝠相对，勾翼着附。如意云头状绶带作界，间填上下对应的大小宝相花。漆盘外壁与内壁纹饰一致，圈足及底面髹黑漆，正中描金「大清乾隆年制」双圈楷书款，结字规整，张弛有度。

明代隆庆年间黄成着《髹饰录》，书中系统地将漆器按制作方法和工艺品类分为「质色」、「纹孢」、「罩明」、「描饰」、「填嵌」、「阳识」、「堆起」、「雕镂」、「戗划」、「斒斓」、「复饰」、「纹间」、「裹衣」、「单素」。乾隆时期的宫廷漆器在继承前朝传统工艺的基础上，又有新的发展与创新。同时宫廷御用上品需求量大，除地方官吏进贡以外，更多的是内廷制作，其制作都有较为详细的档案记录。根据《各作成做活计清档》记载，此时宫廷漆器可分素髹、雕漆、描金、彩漆、填漆、镶嵌漆等。

本件所用描金技法，即泥金画漆或称洋漆，《髹饰录》载：「描金，一名泥金画漆，即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而细钩为阳，梳理为阴，或黑漆理，或彩金象。」其做法是在器物表面髹涂黑漆或朱漆，待干燥后打磨平滑，用半透明漆调彩漆，在漆器的表面薄描花纹。等漆将要干时，用丝绵球着细腻的金粉刷在花纹上，花纹则呈现金色。虽描金漆器在战汉时已有制作，然明清时人认为施金漆器源自东洋日本，如明代陈霆即云：「近世泥金画漆之法出于倭。」故描金漆器又称「洋漆」、「平莳绘」。

清代工匠对金彩的运用炉火纯青：康熙时，彩瓷上开始大量使用金色，延续至乾隆一朝更加发扬光大。本件的造型、纹饰、色彩搭配皆有同形瓷器之作，互为借鉴，臻于完美。漆工在凤凰、牡丹轮廓内，赋予浓淡有别的金粉，塑造出亮金、暗金、赤金等诸多细微变化，让物象层次丰富，自有空间感和立体感。故宫博物院中，有「朱漆描金凤戏牡丹碗」传世，可作参照。