像于谦老师一样突然手滑了。
以为是《春宫图》，原来是《春牛图》。终于认清了自己的人品，唉，也不咋地啊。
杨丽萍，一个风华绝代的舞者；一个不老的传说；一个看完《雀之灵》后就成为所有男人心里秘密的女人。其新作《春牛图》，以极其诡魅的艺术形式挑战了大众的审美。让人们知道了什么是茶叶蛋！
整个舞蹈画卷用三只牛：孺子牛、拓荒牛、美美牛的与土地、爱情、自然的耕耘之力，犁开了想象的沃土。播下了希望、抗争、繁衍的种子。
杨丽萍的舞蹈艺术历来颇受争议，这部作品也是如此，这粒种子在不同人的心田里绽开了迥异的观感之花。
有人说，作品很烂，就是群牛乱舞；有人说，这是舞中佳作，从里面看出了生命的力量，看到了禅宗的影子。
这个作品区别于《雀之灵》、《两棵树》，这两个作品美轮美奂，舞蹈语言通俗。而《春牛图》似乎更加艰深，像一杯烈酒，难以下咽，但回味无穷。杨丽萍依然未老，她把她的生命之力输到了奔牛里，依然热烈、强劲、对自然充满无限的爱。
苍山洱海的行宫，梅超风的指甲，脱俗的鲜花饼，这是杨丽萍生活的标签。她脱俗的像一粒星辰，让人只能仰望。有人说，她早已脱离了民族的土地。可从《春牛图》这支舞来看，她质朴的像粗粝的黄土地，在舞蹈的世界里，也只有她还在用老农、禽鸟、油菜花书写春天，捕捉牛角之美。
艺术来源于生活而又高于生活。
《春牛图》已经完美地诠释了这句话的深意。舞中每一个飞腾的掠影，每一簇油菜花粉的飘扬都让你觉得你就是在身临其境，而春牛的每一次碰撞，牛群的每一次嘶吼又让你不知所语。
艺术要从群众中来，到群众中去。
让每个群众都能看懂的，不叫艺术。那只能叫老百姓的茶叶蛋。艺术是最小众的文化载体，不是每个人都能欣赏艺术。艺术是要求你能通灵，你能撕破传统的认知面具，用孩子般清澈的眼睛去玩味的。
朱光潜《谈美》里的开篇就用画家、木匠和植物学家三类人看一棵松树的态度论述了美学的视角问题。因而，当你只看到一群牛的时候，你是美食家或者是潜在的养殖大户；当你只看到舞者大长腿的时候，你定是天生性文化爱好者。
抛开《春牛图》只谈杨丽萍，谈到杨丽萍就又想到张曼玉。
《射雕英雄传》里的梅超风和《济公》里的九世野鸡。两个艺术形象被俩人演绎到了骨髓里。杨丽萍的高冷和张曼玉的狐媚让男人们知道了什么叫“女人的精灵”。
精灵是无法驾驭的，所以一个至今未婚，一个婚事如九曲黄河。
不懂艺术最好的办法就是沉默。
来看看这位著名的女性，刘姥姥！
《红楼梦》第四十回：史太君两宴大观园金鸳鸯三宣牙牌令。在这章，刘姥姥诗才大展。
令主：中间三四绿配红。刘姥姥：大火烧了毛毛虫。令主：右边幺四真好看。刘姥姥：一个萝卜一头蒜。令主：四句便凑成一枝花。刘姥姥：花儿落了结个大大倭瓜。
这是个完全没有诗情的人又是最有诗才的人，她的世界只有萝卜、倭瓜和蒜，以驴唇不对马嘴的对答，把一场格调很高的豪门盛宴搞成了路边摊。可恨又可爱。她是有史以来真正把艺术做到了“从群众中来到群众中去”的人。
可这是艺术吗？这只是庖丁解牛的刀法，是一堆骨头和肉，不是《春牛图》里的奔牛。
最恨把孩子往艺术土堆里往死里埋的家长。
天生是一只仓鼠，却要独霸整座山林。想没想到老虎的感受？
有人认为《春牛图》幸好没有上春晚，因为这个作品不适合舞台。杨丽萍当时就不应该申请上春晚。这么好的作品，那些评审的人能懂？
一个男人如果能娶三个老婆，一定是：杨丽萍、张曼玉和刘姥姥。刘姥姥掌管烟火，在夏天杨丽萍能给你高冷，在冬天张曼玉能给你温度。有此三人，人生足矣。
艺术必须高冷，艺术不是老百姓的茶叶蛋！
仓颉沮诵：千眼来聚皆菩萨佛手生香渡因果