历代文人雅士以竹为背景，或是吟诗、或是作画，在咏竹画竹的同时，也开始赏玩另一种与竹相关的艺术品——竹根雕；竹根雕作为竹刻家族中的一个支脉，以生长在泥底下的竹根为原材料，经过细致巧妙的雕琢加工而成的手工艺术品；竹根被竹雕艺人巧妙的取材，制作成了摆件或者手把件。竹根雕艺术最先出现于南齐，真正兴盛时期是在明末清初，清中期达到高峰，当时主要产地是上海市嘉定区和江苏省南京市，曾有嘉定派与金陵派之分。
竹根雕器物以案头摆件和文房器具为主，在过去是专门供权贵商贾和文人雅士赏玩以及书画之用，所雕刻的器物都具有很高的艺术价值；当时的竹雕者都是能诗善画的文化人，他们以刀代笔使毫无用处的竹根变废为宝，成就了一门高雅的艺术；竹根雕作品的优劣大致可以通过质地、造型、立意、色泽、神韵、趣味等几个方面来加以评判。
一件精品的竹根雕不但要材质结实细腻，还要纹理清晰美观、色泽润滑雅致、构思新奇独特、制作精美巧妙、造型生动自然，更要达到立意高雅深刻、神韵准确传神、趣味盎然隽永的要求。简约明了地说就是能吸引人的眼球，拨动人的心弦，能使人回味无穷，百看不厌才是真正的好作品。
在中国传统工艺美术品中，文房器具和书斋之雅设清玩一道被称为文玩，与我们现阶段所接触的文玩有所不用，它们用材多样、工艺不同、几乎涵盖了传统工艺美术的方方面面，但又统一于文心；格调高雅、构思别致、制作精巧、令人爱玩；其中竹刻因工艺赅备，又与国人重竹爱竹之风相与表里，书画之家多有亲力亲为，故而成就弥高，为文人士大夫所重。以竹刻为媒介，稍加领会则文房雅玩诸品皆纷然可解。
竹雕艺人们在竹根雕上花费诸多的精力和心思，因为竹根雕不同于木雕、石雕和泥塑，由于其原材料壁薄心空、外硬内软、局限性大、可塑性小，稍不留心就会凿穿成为废品。竹根雕的雕刻技法，主要是立体圆雕并辅助以深浮雕。竹根雕被艺人们施予了雕棘镂楮奇思巧艺，在变现形式上毫不逊色竹子中段的大件作品。
早在明清时期，就有少数民间艺人开始对竹根进行雕刻，但是雕刻表现手法与现今的竹根雕大相径庭，以局部雕刻代替通体雕刻，是现代竹根雕的重要特征，很多竹根雕作品除了在面部有所雕刻外，其他部位几乎没有进行什么处理，但在视觉审美上却拥有了巨大的张力，在竹根雕艺术家看来，这天然的竹根也同样寄存着对生命的理解。
自清中晚期后，竹根雕逐渐衰落，之后虽在福建莆田、浙江浦江、奉化等地偶有操刀者但已是枉然，至新中国成立时几近绝迹，主要原因在于后来大量以营利为目的的普通工匠的参与所致，跟我们现阶段的文玩市场差不太多。竹雕本是文人雅士以刀代笔，自娱自乐之作，不掺杂功利性，但由于竹雕价值可观，工匠开始大张旗鼓地办作坊，批量生产并开店搞批发销售，这些人既缺少文化、又不懂艺术市场的规律，只顾眼前的利益，相互压价以求生存，偷工减料、粗制滥造、以次充好，最终造成整个行业的毁灭...
对于任何雕塑形式，艺术家永远摆脱不了对于材料的选择，竹根雕也是如此。秋冬之季，当山民们砍掉一批竹子后，根雕艺人就会钻进竹林，寻找能给予他们灵感的竹根材料。竹龄较大的根质地比较坚实，色泽更加深沉，然而竹根可塑性的强弱只有等到将竹根挖出来后才能见分晓，并非所有的竹根都能成为好的材料，中规中距的竹根会束缚艺人想象的翅膀，反而是那些奇形怪状、扭曲变形的竹根受到他们的偏爱，夸张的形态往往展现出人物神情，契合着神形兼备的中国传统审美原则，天趣和人意的巧妙结合是竹根雕作者的创作理念。
制作一个好的竹根雕作品，除了艺人们对刀具娴熟的掌握外，更要注重对材料的深入挖掘和构思，一旦构思成熟便开始第一步打坯，在打坯前要对根进行必要的剪裁，用锯子锯出所需的长度，然后根据人物的形象对根须做必要的修剪，留出该留的根须打坯是用凿子凿出面部轮廓的过程，只要刻画出人物面部大体的轮廓就可以了，在打坯完成后，接下来将是对面部轮廓的细致雕刻。
胸有成竹的雕刻艺人凿时看似随心所欲，信手拈来的手法却是几十年功夫的积累沉淀，在已经成型的人物脸部进行细致雕刻，是竹根雕最为关键的步骤，锋利的刻刀随时都有可能留下功亏一篑的痕迹，人物面部和眼神的塑造是具挑战性的时刻，成败往往也在此一举！雕刻完毕后，粗糙的竹根将被抛光、打磨、上漆，一件完美的竹根雕艺术品即呈现在我们的眼前。
近些年来竹根雕的市场发生了极大的变化，原来的作品大多数都出口国外，而现在都开始转向国内，逐渐进入我们寻常百姓家，毕竟中国人最懂自己的本土文化，何况竹根雕这天人合一的艺术，加之竹子本身具有的高洁独特的品格和精神，深得国人喜爱，是怡情养性、守节明志的佳品！
〡金刚〡星月〡凤眼〡招财鼠〡酸枣核〡莲花菩提〡
〡月亮子〡太阳子〡五线菩提〡佛螺菩提〡佛手菩提〡
〡金线菩提〡阿修罗菩提〡木鱼果〡金钟菩提〡木腰子〡
〡桃核〡红心菩提子〡金佛草〡龙骨菩提〡千眼菩提〡
〡菩提根〡蜜蜡〡琥珀〡绿松石〡椰蒂〡金叶莲花〡
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