年最具增值潜力的紫砂壶
全媒体策划
近些年来，紫砂壶以其古朴典雅的造型、题材广泛的装饰、资源的不可再生，集书法、绘画、篆刻于一体的艺术风格，吸引着广泛爱好者们竞相收藏，紫砂壶的价格也随之水涨船高。
从市价来看，工艺师每提升一个级别，作品价格几乎就要翻10倍，国家级工艺师的作品在50万元左右，大师级作品更是价格飞涨!一些大师的作品今年频频过千万，而往年也就在万元至万元之间。不由令人错愕，原来紫砂壶“身价”还能玩得这么任性?!
紫砂壶频频卖出天价，主要原因在于制作紫砂壶的材料稀少，名师的作品更少，爱壶之人也舍得一掷千金。每件紫砂壶艺术品背后肯定都有一个故事，它也是艺术家思想的表达，也正是这些元素决定了艺术品的价值和诱人之处。
由广东省工艺美术协会、广东陶瓷协会、广东省茶叶流通协会联合主办的“第六届广州紫砂·陶瓷艺术文化节”于年7月16日在琶洲盛大开幕，借此，全媒体在组委会统一安排下，策划发起“年最具增值潜力的紫砂壶”评选活动，勘称大师云集的一次评选，我们不发表观点，我们为广大紫砂爱好者提供投票的平台，考量各位眼光的时候到了!以下的大师作品中，选出您心目中最具有增值潜力的那一款，为它投上一票。您来投票，我们颁奖！
以下老师及作品排名不分先后：
1号葛辰柏《佛说轮回壶》
葛辰柏，清代宜兴均陶“葛窑”传人。曾任宜兴陶瓷博物馆副馆长，聘高级工艺师：被文化部授予“当代中华文化名家”、“中国当代陶艺家”荣誉，由国家邮*总局发行专题邮票。擅长紫砂超细金丝镶嵌和嵌坭装饰工艺，时人称为“金书石画”。主要代表作有香港、澳门回归纪念壶、钦差大臣壶等三十余品种，形成立意高远、装饰典雅、形神合一、意韵醇厚的鲜明风格。
参选作品：
《佛说轮回壶》佛说轮回壶取材于上述佛教传说，壶身造型如佛像之头部，把手若耳，壶嘴若佛指，盖滴取同比例缩小形，上置绞坭和日月，表示轮回之意。创作此壶有感于华夏儒、释、道长期共存的历史，当有殊途同归之奥秘，富有一定哲理性，供尘世中人领悟，故谓“心有灵犀”。制作技法以手工成型、覆坭、填坭、镶嵌相结合，壶身用24K超细金丝装饰，成壶具有传统造型韵味，充满灵秀端庄之感。
2号葛岳纯《九龙至尊壶》
葛岳纯先生，年出生于宜兴丁山陶艺世家，先祖葛明祥是名震江南制陶名家，葛岳纯先生自幼学艺，博采众长，练就一手精湛技艺，曾在均陶研究所从事均陶技术研究工作，并被授予中国工艺协会30年工业设计荣誉证书，被台湾《天地方圆》26期称为“制陶状元”。
参选作品：
《九龙至尊壶》九龙盘壶戏珠，浮雕云腾致雨，精致与细发，大气于天地，寓意天将祥瑞，国泰民安！作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上立体感强，显得更加生动传神，虚实和谐，提携舒适，线条柔和，使整体造型更加雄浑肃穆。
3号邱玉林《禅缘壶》
邱玉林，宜兴现代彩陶的开创者之一，以日用陶瓷艺术化为己任，在继承与创新中，将当地传统釉陶与现代时尚理念相结合，以艺术改造产品。创新的宜兴现代艺术彩陶，以其独特的雄浑、奔放、明快与扁、尖、异的造型以及和彩釉的刻、划、填等手法综合装设，为宜兴陶瓷创造了一种新颖的艺术陶器形式。30年来，先后获各种奖项50多次，申请获得外观设计专利27个，产品不但畅销国内，并且出口到美国、俄罗斯等10多个国家和地区。
参选作品：
《禅缘壶》壶体的每一部分都是通过理性的数据具体的尺寸设计制作而成，各部分的自然缘线连接协调舒服、和谐自然、恰到好处。整体作品简约大度、圆润饱满、严谨庄重、圆缘相合，既符合禅的泰然自若，文静雅致，又有使用时的得心应手，乖巧舒适!
4号季益顺《母仪天下》
季益顺，中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省人大代表、江苏省民间协会副主席、江苏省工艺美术副会长、宜兴市人大常委、研究员级高级工艺美术师。
参选作品：
《母仪天下》自古适逢太平盛世，古人便认为有凤来仪，因此神鸟凤凰是吉祥，华贵的象征。此件作品“母仪天下”正是以凤凰为元素，于乙未羊年初设计创作的新品。远观整件作品自壶嘴至壶把正恰似一只展翅于九天之上的凤凰，那昂扬的头俯瞰苍生，透露着神圣的意味。细看之下从壶盖延伸到壶身的图纹，又仿佛一件雍容华贵的凤袍，那金丝勾勒出的祥云，凤尾，不禁使人联想到武则天女皇的威仪之态，母仪天下之感油然而生。壶身线条圆润，饱满，如仪态优美的女性化身。
5号葛*《行者》
葛*，博士、硕导、教授、研究员，中国陶瓷设计艺术大师、中国陶瓷科技事业有突出贡献专家、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任。
参选作品：
《行者》系列，以不同造型的变化，演绎出在路上的行者不同时期所展示出不一样的面貌。
6号徐丽英《报春壶》
徐丽英，生于江苏省宜兴市丁蜀镇陶艺世家，师从国家级高级工艺美术师史志鹏先生，曹婉芬，王石耕等老师的指导，素器壶构思巧妙，线条流畅，古朴典雅；花器壶自然细腻，栩栩如生，制作严谨，工艺精湛，技术全面，风格多样，凭着长期实践与积累的娴熟技艺，常在师傅的带领下参加一些中外大型展评活动！
参选作品：
《报春壶》以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。
7号鲍雯君《鼎盛壶》
鲍雯君，国家级高级工艺美术师、中国收藏家最喜爱的紫砂艺术大师、9中国百强优秀紫砂艺术家、首届宜兴市优秀青年陶艺家、宜兴紫砂收藏鉴赏委员会常务理事，跟随师傅顾绍培老师，学习茗壶的设计和制作技艺，经常得到鲍志强兄长的悉心指导，作品追求神、韵、气，曾多次在大型紫砂专刊上刊登。制壶技艺日趋完美，制作工艺精细别致，线条挺括。
参选作品：
《鼎盛壶》这是一款以古代香炉为原型所制作的紫砂器型，壶身浑若天成，沉稳大气，线条婉转流畅，壶身衔接全部都是暗接手法，使整个壶都浑然一体，壶嘴顺势向前，耳形飞把经典俊秀，盖面饱满圆润，壶钮同样圆而极扁，与盖一体，足部三脚精巧胥出，仿真实炉鼎足部，气势雄浑。此壶曾荣获年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖。
8号秦亚芬《智竹提梁》
秦亚芬，助理工艺美术师，中国紫砂研究会会员，中国工艺美术学会会员。年出生于江苏宜兴陶艺世家，曾拜紫砂大师王小龙、高丽君夫妇为师学艺，得到了他们的精心传授，后又得到了中国工艺美术师钱亚斌老师的悉心指导，致力于紫砂艺术的设计创作，其作品充满精、气、神、韵，曾在多次博览会中获得大奖，并被国内外许多的收藏家收藏。
参选作品：
《智竹提梁》此壶提梁和壶身线条柔和，犹如女性曲线柔美，又不乏陶都宜兴竹子伸展之力度。
9号钱祥芬《松竹梅提梁壶》
钱祥芬，国家级高级工艺美术师、中国陶瓷协会会员、中国紫砂协会会员、中国工艺美术学会会员、江苏陶艺专业协会会员，年生于江苏宜兴陶艺世家，年习艺，年进宜兴紫砂工艺厂，师从曹亚麟老师，壶艺精湛，造型端庄，简洁，典雅。在30年的壶艺生涯中受到过张守智教授、徐安碧大师、顾绍培大师和史国富、丁亚平老师等多位老师的精心指导。从艺来作者坚持采用原矿泥料创作陶艺作品。
参选作品：
《松竹梅提梁壶》此壶以松竹梅三友为题材、一根小竹子环绕壶身，壶身稳如泰山之感，提梁刚筋有力，突现高贵大气！获得第十六届中国工艺美术大师精品博览会金奖、并获得外观设计专利！
10号顾杏娟《景舟石瓢》
顾杏娟，国家级工艺美术师，国家级高级技师，中国工艺美术学会会员，中国宜兴紫砂兴业协会会员，宜兴云雅紫砂艺术总监。出生于陶艺世家多年来深得“紫砂壶艺泰斗”中国工艺大师蒋蓉女士的技术指导，而后又师从研究员级高级工艺美术师邵顺生先生，技艺日益完美。其作品现受到全国各地及海内外紫砂爱好者的喜爱和追捧，更是受到众多收藏者的亲睐。
参选作品：
《景舟石瓢》为光塑器，制作难度大，全凭流、把、钮及壶身的比例搭配来把握作品风格。造型古朴大方，端庄稳重，色泽与细节处显示出壶的神韵，光芒内敛，运维深沉。在香港展出后，已被大公报有限公司珍藏。
11号丁郁《四方菱花》
丁郁，中国陶艺工作者，中国紫砂巨匠王寅春外孙女。从小受家族文化的熏陶及祖父的亲手，师从葛岳彬工艺师。作品刚柔相济，造型端庄浑朴，富有东方文化的雄浑神韵。在多次国内精品博览会上获得国家级大奖，深受国内外紫砂爱好者的喜爱。作品多次获全国陶瓷作品金奖和创作设计展评奖项。
参选作品：
《四方菱花》经过对外公王寅春传统工艺进一步的了解和学习，制作而成。方形壶钮接于四瓣菱花之上，仿若菱花倒扣于四方壶盖，意趣盎然。壶颈略凸，使整体显得端庄秀丽；三弯流壶嘴，曲线美妙；壶把若方耳，增加了阳刚之气；壶腹方圆相融，底座修饰平整，姿态甚美。整个壶体完成才真正懂得四方凌花稳重与大气。具有很高的收藏价值。
12号鲍亚琴《蝶恋花》
鲍亚琴，国家级助理工艺美术师，江南毓秀，多心灵手巧之人；天资与热爱，是她最好的启蒙，之后师从中国陶瓷艺术大师季益顺，深入学习紫砂陶艺，她手中的作品，也逐渐凸显个人特色。壶艺随着人生的阅历逐渐丰饶，求索与坚持，已然让她的作品从单纯的写实转化为意境的表达。一把壶就是一个情景，她以女性的细腻情感和活力，表达了一个个更生动的江南韵致。
参选作品：
《蝶恋花》春暖花开系列之蝶恋花：年《春暖花开系列之蝶恋花》荣获中国-福州海峡版权（创意）产业精品交易会银奖。
壶基丰硕，壶嘴圆润饱满，出水顺畅，壶把上端与壶身结合自然，壶嘴与壶钮与壶把，三者对称相望，协调一致。壶身绘以蝴蝶，将壶体设计成一种含苞欲放的花骨朵，两只蝴蝶停歇于花芯之上，以此表现蝶恋花的主题，表达女性的细腻、内涵，看在眼里，一景一物融在心里。
13号王桂芬《心韵壶》
王桂芬，国家级高级工艺美术师年出生于陶都丁山。先由邵毓芬带入紫砂艺术天地，又在上世纪80年代初师从中国陶瓷艺术大师季益顺先生，受其影响从传统形技法入门，运用纯手工制壶技巧制作茶壶，逐步形成自己独特的风格。近年来设计制作的作品受到壶艺界朋友和爱好者的喜爱，并屡次获奖。
参选作品：
《心韵壶》作者称它为“心韵”，汲取心的钟爱之情，流露艺术与内心的声音。作品形如一尊小巧的香炉，如流转了好几个世纪一般，透着古色古香的韵味，青铜色的光泽煞是难得。精选深藏多年的原矿好泥，三只短足，短小精悍，略扁略张的壶身，将香炉的特色表现传神。壶身上的一圈类似图腾的装饰，格外显眼，细腻的雕刻，使之散发出艺术品的浓郁吸引力。
14号魏茸茸《玉带提梁》
魏茸茸，工艺美术师、优秀青年陶艺家、中国工艺美术学会会员
3年从事紫砂行业，师从中国陶瓷大师邱玉林，深切领悟恩师的艺术创作理念。5年进入江苏宜兴紫砂工艺厂，是新一代优秀青年家，在传统中创新赢得了老一辈的一致好评，并得到了鲍志强、顾绍培等多位前辈的指点，壶艺不断提高，形成自己的独特风格。
参选作品：
《玉带提梁》壶身敦厚，壶身鼓腹，底向外微敞，高圈足，肩芳口微弯，呈端庄稳重之神韵。三弯嘴长而挺拔，为提梁式，塑扁平镂空龙纹，托起提把，以刻弧线纹使其贯气相连。壶中心平面托起壶钮，下部塑雕云纹，中置圆珠。壶肩部篆刻勾连云纹，贯通全壶，给人以视觉上的美感。
15号宋春丽《竹段套壶》
宋春丽，从小生活在锤泥、制陶的环境中。92年开始系统学习手工制壶工艺，期间表现优异。2年拜高建芳为师，系统学习了各种花塑器制作技法及要领。5年参加上海第五届工艺美术精品展，所制《石瓢壶》获得了中国工艺美术银奖。
参选作品：
《竹段套壶》此壶以原矿紫泥为原料，以纯手工制作而成。造型取之于幽幽青竹，壶嘴透露出竹的韧劲，出水流畅，功能实用，是一款不可多得的精品力作。
16号陈云峰《掇只》
陈云峰，工艺美术师、高级工艺美术师、宜兴市十佳技术能手、中青年陶艺家、紫砂行业协会会员、张大千书画院特邀画师、市书画协会会员。
生于宜兴陈氏陶艺世家，自幼喜爱书画、陶艺。师从中国工艺美术大师谭泉海、江苏省工艺美术大师储集泉、高级工艺美术师何忍群学习紫砂艺术。在紫砂陶艺界别树一帜，曾屡次在国内外展览中获奖。
参选作品：
《掇只》此壶作为传统器形巜掇只》，融合个人的思想和风格于一体。作品釆用*龙山原矿红皮龙泥料全手工制作而成，以佛教文化为主题巜大悲咒》，在壶上釆用传统装饰手法铭刻，使作品具有紫砂文化和佛教文化的结合体，作品曾多次获奖并被博物馆收藏，具有欣赏和收藏价值。
17号董建平《高风亮节》
董建平，又名奇迅。年出生于太湖之滨陶都宜兴，自幼酷爱书画、陶刻，承前辈任淦庭、谭泉海等陶艺大师之精髓，从事陶刻艺术二十余载，潜心钻研延续前辈双刀、单刀陶刻艺术，集诗、书、画等表现形式于紫砂作品之上。“壶随字贵，字随壶传”，其作品广为海内外紫砂爱好者们收藏、收玩。如《吉祥壶》被宜兴美术馆永久收藏；《工艺皮革盖杯》被无锡博物馆永久收藏。诚以立德，信以致远，艺海无涯，吾将上下求索。
参选作品：
《高风亮节》此壶采用原矿紫泥，用传统手工工艺而成，整体形体曲线流畅，把流方中现圆，与壶体浑成天地方圆，盖钮为花蕾，周围配以花草纹饰点缀，寓意待放的花朵，蓄势怒放！
18号范洪明《童趣》
范洪明，毕业于清华大学美术学院，范蠡八十六代后人，著名陶艺家，紫砂协会会员，生于陶艺世家，拜徐元明为师，壶艺泰斗顾景舟第三代紫砂壶艺传人，曾受到顾景舟、蒋蓉等多位工艺大师、陶艺家、书画家的指导，吸取大师特长。年创办明砂会馆。作品精益求精，观今鉴古，集思广益，深受社会各界、海内外人士
《童趣》我创作的这把以松鼠为题材的，它像小孩一样幼稚，玩耍、童真、活跃、活泼可爱，取名童趣，此作品像只松鼠。松鼠机智、灵性，顽童嬉戏入山林，老叟垂钓渭河滨。枯木逢春松鼠闹，跃上枝头喜迎亲。
19号范建荣《畅游》
范建荣，国家级高级工艺美术师、十二紫砂之星、宜兴市十佳青年陶艺家、江苏省工艺美术协会会员、宜兴市陶瓷行业协会会员、紫砂行业协会会员。拜中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师季益顺为师。在设计与创作手法上有了更大提高，光塑器、花塑器、筋纹器样样拿得起，作品曾多次在专业杂志上刊登，多件作品在全国（国家级）工艺美术评比中获“金奖”。现为“季畅园”主创人员，季益顺壶艺流派的优秀传人，并有许多精品被海内外收藏家收藏。
参选作品：
《畅游》作品以“河莲”为题材，采用清水泥制作而成，优美大气。壶身圆润光滑，仿佛一汪宁静的湖水，两只青蛙趴在上面，一动不动地
范伟群，江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、全国轻工业劳动模范、宜兴市丁蜀镇西望紫砂合作理事长、江苏陶艺专业委员会秘书长、江苏省物价局特聘紫砂艺术品价格评估专家、范家壶庄创办人、总工艺师、艺术总监。出生于宜兴范式陶艺世家，“大生壶”四代传人，多年来积极参加国内外文化交流，致力于传承紫砂技艺，传播紫砂文化。
参选作品：
《玉璧壶》纯洁高雅温润是玉的品质，故人爱玉以君子相喻。吾以玉璧为范，塑之为器，取君子品德，赋情于砂壶！
21号徐海斌《梨形壶》
徐海斌，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂行业协会会员。出生于陶都宜兴，上世纪80年代进宜兴紫砂厂学艺，致力于紫砂壶的创作研究。继承传统，开拓创新，形成了独树一帜的“徐氏朱泥”的风格。6年制作的《吴经提梁》被无锡市博物馆永久收藏，9年在江苏省陶瓷行业全手工制壶比赛中荣获一等奖，其制作的茶壶深受海内外玩家收藏。
参选作品：
《梨形壶》其作品古朴淳厚、结构巧妙、简洁典雅、形神具备，并且刚柔并济，造型端正浑朴，富有东方文化的雄浑底蕴。
22号杨建新《筋纹如意壶》
杨建新，工艺美术师、优秀青年陶艺家、江苏省陶瓷协会会员、宜兴市朱缘斋紫砂研究所副所长。生于宜兴紫砂世家，接受国家级工艺美术师杨勤芳的启蒙，进入中央工艺美术学院进修，拜高级工艺美术师汤泽新为师。在此期间受到师傅严格的传统教学，历经多年创作设计了多款朱泥壶，逐步形成了自己独特的壶艺风格，简朴大度，内涵丰富，个性鲜明，品位高雅，富有整体美感，给人一种清新典雅之感，深受藏家的喜爱。
参选作品：
《筋纹如意壶》的制作工艺复杂，难度较大。既要器型饱满，又要线条流畅，给人一种视觉的享受。此筋纹壶的特点是内外筋纺一致，壶身、壶盖、壶钮全部贯通，而且用紫砂料里收缩比最大、成型难度最大、成品率最小的原矿朱泥制作而成。壶的容量达到CC，属朱泥料制作中超常发挥的筋纹大品壶。此壶曾在第五届广州紫砂陶瓷艺术文化节“天工杯”紫砂陶瓷作品评比大赛中，荣获金奖。
23号俞志贤《佛手》
俞志贤，中国工艺美术学会会员、高级工艺美术师、紫砂文化研究者、北京文艺家协会会员、广州恒鑫书画院理事。拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师，学习陶瓷造型、彩绘、雕塑。年进中央美术学院深造，受中国工艺美术大师蒋蓉指点，紫砂技艺突飞猛进。近年和著名雕塑家、油画家、国际一级美术师徐勇良合作，成为文人新的典范。俞志贤作品由中国工艺美术馆收藏。
参选作品：
《佛手》隶属于花货，造型美观大方，以瓜、叶、果为主要形象，极富自然真趣。此壶选料上乘，以原矿段泥制成，成壶适宜冲泡铁观音及半发酵类茶，绿茶，龙井，红茶等。而且，cc壶身容量，大小适宜，便于把握在手，近距离欣赏。
24号岳俊《清隐壶》
岳俊，工艺美术师、江苏省工艺美术学会会员、江苏省陶瓷协会会员、国家高级技师、广州恒鑫书画院理事。生于宜兴陶瓷世家，先后启蒙沈爱根、王小羚等民间全手工制壶高手，后又经中国陶瓷艺术大师邱玉林在艺术上全方面指导，制壶技艺得到了全面提升，全手工壶技艺纯正，精工细作，充分表达了传统壶艺的精髓，深得懂壶人的喜爱。
参选作品：《清隐壶》
采用*龙山原矿青灰段泥制作，壶身稳重，线条柔顺，嘴．把．钮搭配合理，由中国陶瓷艺术大师邱玉林为壶刻字装饰，是今年创作的新品。
25号周寅健《壮志凌云壶》
周寅健，中国工艺美术大师、国际特级艺术大师、中国紫砂艺术家协会常务副会长、中国（国家高级）工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、国际铃戈艺术基金会顾问、实力派紫砂艺术大师、江苏宜兴紫砂行业协会主席、中国茶文化研究会委员兼秘书长、中国工艺美术学会会员、中国*龙山紫砂研究会会长
参选作品：
《壮志凌云壶》壶盖上做工讲究，有飘上云层的图案，壶身有习主席题词“壮志凌云”，壶中有乾坤，含意是在伟大领?习主席英明领导下，中国人胸怀壮志为实现中国梦奋斗！
26号朱新南《憨球》
朱新南，工艺美术师，出生于陶艺世家，师承江苏省陶艺大师顾道荣先生，作品以实用光货为主，并受到了多名大师的精心指导。作品具有线条流畅、构思巧妙、活灵活现、刻画细腻、古朴典雅等特点。深受海内外各界人士喜爱和赏识，作品曾被香港大世界收藏中心收藏，并载入《紫玉金砂》《名壶赏析》等多家大型刊物。
参选作品：
《憨球》整器以光素、笨拙为元素，极力突出主题“憨”，硕大的圆球钮，紧紧压住整个壶体，再一次突出主题“憨”，二合一因而取名“憨球”。在第三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会活动之一的第三届中国茶道论坛、中国茶产业发展论坛“紫砂壶精品展”中荣获银奖。
27号邹杰《中国梦》
邹杰，当代青年陶艺家，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，中国宜兴紫砂协会会员，范家壶庄特聘工艺师！年跟随江苏省陶瓷艺术大师范伟群学习全手工制作与设计，并得徐汉棠、顾绍培等多位名师指点。后到江南大学美术系进修，其作品以传统结合时代元素而成为个人特色，擅长光器、方器、塑器，多次在展览评比中获得殊荣！
参选作品：
《中国梦》壶嘴采用龙头装饰，雕刻精致，壶把对称龙尾呼应，别致而精美。壶把身上的彩带随风飘扬，与壶身相呼应，显示着全国人民欢腾雀跃之感。壶盖长城造型，爱国情怀显露无遗。壶身线条，动静结合，美不胜收！
28号刘方建《龙凤呈祥》
刘方建，国家级工艺美术师、江苏省工艺美术学会会员、紫砂行业协会会员。随中国陶瓷艺术大师季益顺先生从事紫砂技艺及陶艺理论方面的系统学习，作品气韵生动，线条挺括，壶风周正，注重作品的全手工制作的原创性。现为季益顺大师入室弟子、“益顺陶艺中心”主创人员，季益顺壶艺流派的优秀传人。“龙凤呈祥”系列壶在年第四届广州紫砂、陶瓷艺术文化节获得金奖。
参选作品：《龙凤呈祥》
龙’翔四海万烟霞，凤’舞周天一派华。呈’现玉颜造化意，祥’风百载罩天地。作品为国家级工艺美术师刘方建原创作品，并屡获大奖。观其器：以凤头为流，壶把以红山文化之玉龙为主形，壶身以似祥云或似善水装饰其圆满、容天之体，并配一圆形朱泥提纽，尤如日出东方、紫气东来。整体雍容尊典、气韵神暢，充满如意、吉祥之寓感！
29号范志君《螭龙献瑞壶》
范志君，生于上世纪七十年代，成长在浓郁的紫砂气氛中，上世纪90年代踏上学习紫砂技艺之路，期间不断拜名师学习技艺。2年拜入徐元明先生门下，系统地学习紫砂壶的创作与研究。经过多年的学习与探讨，找到一条属于自己的紫砂艺术道路，所创作品注重“形、神、气”。曾多次在海内外参展获奖，受到藏家的一致好评！
参选作品：
《螭龙献瑞壶》此壶选用*龙山原矿本山绿泥制作而成，壶身端庄大气、古朴典雅突显＂稳定、和谐＂之势，壶钮选用吉兽螭龙，＂螭龙＂乃中国吉祥、辟邪神兽，装饰采用青花点彩工艺，与整体壶身完美贴合、相得益彰，此壶集实用、观赏、把玩于一体，寓意：国泰民安、风调雨顺！
30号刘俊《旭日东升》
刘俊，八十年代出生于制壶世家，对紫砂壶有着浓厚的兴趣。就读于陶瓷美术学院，跟随叔叔刘剑飞学习紫砂制作多年，练就了扎实和熟练的制壶手法。之后拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师，跟随师傅学习造型设计，其作品大胆创新，秉承了优秀的制壶风格。多款作品曾多次在国内大型评比中获得奖项。
参选作品：
《旭日东升》此壶以水和早晨的太阳为设计题材，壶身为水波，慢慢缩小，壶盖上加以水浪装饰，衬托出一摸红色的太阳徐徐升起，象征着朝气蓬勃，活力四射，水则代表了财气。
入选老师及作品奖励如下：
1.媒体宣传
（1）媒体宣传造势。
（2）获奖作品在多个媒体公布。
2、获奖作品活动后宣传
（1）获奖老师及作品将成为全媒体推荐品牌，中国茶业网、《中国茶业》杂志专题报道，并授予高级牌匾1块、获奖证书1本。
温馨提示：
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